Engagé dans deS dynamiques de création, de transmission et de transformation,
je cHerche à fAiRe Incarner des Formes sensibles, lisIbles et structurées
Acteur entreprenant,
Met en mouvement la perception,
Innove le sens,
Résonne dans l’émotion.
ME / من
Aَcteur et développeur de projets artistiques et culturels, j’explore les liens entre création, transmission et développement stratégique.
Mon parcours se construit entre l’Iran et la France, à l’intersection de l’art, de la recherche et de la structuration de projets.
Amir is Business man
He is a Artiste
Explorer ses émotions et oser s’exprimer en français (par le jeu)
Viens découvrir comment exprimer tes émotions en français de manière ludique et décontractée ! Ce rendez-vous en ligne te propose des activités fun pour oser parler et partager tes sentiments grâce au jeu. Parfait pour ceux qui veulent apprendre sans stress et s'amuser en même temps. Prêt à te lancer et à booster ton français ? Rejoins-nous pour un moment convivial et enrichissant !
Traduire une vision artistique en dispositif concret, du concept à la réalisation
À l’intersection de la création et de la stratégie
« Je travaille à un endroit particulier : là où l’intuition artistique rencontre la rigueur stratégique. Pour moi, un projet n’est jamais une simple forme ; c’est une nécessité qui doit s’incarner در le temps و در le réel. »
🎨 Une approche sensible de la création
Créer, c’est avant tout donner du sens. Chaque projet commence par une interrogation fondamentale : Qu’est-ce que cela raconte, et pourquoi cela existe ? Je recherche des formes qui portent une intention، une tension، voire une contradiction. Ce qui m’importe n’est pas seulement l’impact immédiat, mais la résonance du travail sur la durée — ce que l’on ressent و ce que l’on comprend avec le temps.
🧩 La stratégie au service du vivant
Dans ma pratique, la stratégie n’est ni froide ni rigide. Elle est la boussole qui maintient une direction claire sans étouffer la liberté.
Cohérence : Veiller à ce que chaque choix — visuel, narratif ou contextuel — participe à une vision d’ensemble.
Maîtrise : Rien n’est laissé au hasard، mais tout reste organique.
Écosystème : Ne pas opposer l’art و la réalité. Un projet peut être exigeant و profond tout en dialoguant avec les institutions, les galeries et ses publics.
✨ Chercher la forme de justesse
Je ne cherche pas à faire plus, mais à faire juste. Cela implique de trouver pour chaque projet sa propre position et son propre rythme. Cette quête de justesse impose parfois de ralentir، de simplifier ou de refuser certaines directions pour rester fidèle à l’essentiel.
⏳ Construire dans la durée
Je conçois chaque projet comme une étape d'un parcours plus large. Une œuvre doit avoir la capacité de circuler, de se transformer et d'ouvrir de nouvelles possibilités bien après sa création initiale.
En résumé
Mon travail consiste à cultiver un équilibre fragile mais nécessaire entre :
Intuition et Structure
Liberté et Direction
Création et Réalité
Vision & leadership Stratégique
Bâtir des systèmes de production au service de l'épanouissement collectif
« Un monde meilleur commence par une structure juste. Ma vision est celle d'un équilibre nécessaire entre performance productive و bien-être humain. »
L'économie de la résonance
Je crois fermement que le développement d'un projet ou d'une organisation doit viser la prospérité de la majorité, tout en conservant l'agilité nécessaire pour répondre aux spécificités des minorités. Produire ne suffit plus ; il s'agit de produire avec la conscience de l'impact social.
L'égalité des opportunités, pas des résultats
Si l'égalité absolue est une utopie, l'égalité face à l'effort est un impératif de justice. Ma passion réside dans la création de systèmes et de processus où chaque individu, s'il en a la volonté, dispose des outils pour progresser et faire progresser la structure.
Une architecture système décentralisée
Je m'attache à concevoir des organisations qui ne dépendent pas d'un seul homme. Le cœur de ma méthode est la Transmission (Transmettre) : créer des flux de savoirs et de responsabilités qui libèrent l'initiative individuelle. Un système réussi est un système où l'on n'a plus peur de partager le pouvoir، car la force réside dans la pérennité du collectif.
La science comme levier de satisfaction Pour moi, l'innovation et la connaissance ne sont pas des fins en soi. Elles sont des ressources que nous devons mobiliser pour bâtir un monde où le taux de satisfaction humaine est le véritable indicateur de succès.
Explorer le jeu et le corps pour donner forme à une présence
🎭 Présentation Professionnelle & Philosophie Pédagogique
La transmission comme miroir de soi
« Transmettre, pour moi, signifie d’abord se connaître : c’est dans cette exigence personnelle que mon travail prend sens. » Au cœur de ma pratique, l’acte de transmettre n’est pas une simple distribution de savoirs, mais un voyage vers la justesse. Convaincu que l’acteur doit d'abord explorer son propre instrument pour mieux habiter celui de ses personnages, j'accompagne mes élèves dans cette quête d'authenticité et de rigueur.
Un parcours fondé sur l'expérience et l'exigence
Pédagogue et acteur, mon expertise s'est consolidée au fil d'un parcours dense de 3 232 heures de formation initiale et de plus de 1 300 heures d’enseignement. Cette double casquette me permet de naviguer avec aisance dans des contextes pédagogiques structurés, qu'il s'agisse de conservatoires, d'écoles d'art ou de projets de médiation culturelle. J’ai le plaisir d’accompagner des publics variés — du débutant curieux au futur professionnel en préparation de concours (CPES) — avec une attention constante au développement du jeu, du corps et de la présence scénique.
Une méthode au carrefour du corps et de l'esprit
Ma démarche articule rigueur pédagogique et exigence artistique. Spécialisé dans le travail du corps, j'utilise notamment le masque et le clown comme des leviers de libération et de précision pour l'interprète. Pour moi, le théâtre est un art de l'instant qui demande :
La maîtrise du mouvement : Pour une incarnation organique du personnage.
La dynamique de groupe : Car la scène est avant tout un espace de dialogue et de solidarité.
Le suivi individuel : Pour respecter le rythme et la singularité de chaque élève.
L'art du collectif et de la transversalité
Mon travail s’inscrit pleinement dans une logique de collaboration et de transversalité. Au-delà de la salle de cours, j'ai à cœur d'intégrer les élèves dans des projets collectifs et des processus de création partagés. Qu’il s’agisse de lectures, de spectacles « hors les murs » ou de ponts jetés vers d’autres disciplines artistiques, ma vision est celle d'un théâtre ouvert, vivant et rayonnant sur son territoire.