Construire et
développer
Je ne commence pas à construire à partir d’une idée ; je pars de quelque chose qui existe réellement : une capacité, une expérience, un artiste, une équipe, un problème, une ressource ou une opportunité.
Ensuite, la question est de savoir comment la transformer en une structure qui crée de la valeur, possède un modèle économique et ne survit pas uniquement grâce à l’énergie directe d’une seule personne.
Art Business
Je ne vois pas l’art et le business comme deux mondes opposés.
L’art produit de la valeur culturelle et a besoin d’une structure économique pour être produit, développé, diffusé et durer.
Art Business est l’espace où je travaille sur l’économie de l’art elle-même : projets, production, développement d’artistes, diffusion, vente, relations professionnelles, et construction de modèles qui n’obligent pas la valeur artistique et la valeur économique à s’exclure l’une l’autre.
Artist Business
Un artiste n’est pas obligé de tirer ses revenus uniquement de l’art.
L’expérience, les capacités, le réseau et la manière de penser d’un artiste peuvent fonder une activité qui n’est même pas directement artistique.
Artist Business consiste à transformer ces capacités en une activité économique structurée.
Gestion et
développement
Pour moi, gérer ne consiste pas à administrer une liste de tâches.
C’est définir ce qui doit être fait et par qui, ce qui ne doit pas être fait, où un outil peut remplacer le travail répétitif et où la décision humaine est irremplaçable.
Le but n’est pas de créer plus de dépendance envers le manager, mais une responsabilité plus claire dans le système.
System-to-System
Au-delà de la relation B2B classique.
Au-delà de l’achat et de la vente, deux systèmes peuvent relier leurs capacités, leurs réseaux, leurs ressources, leurs savoirs et leurs infrastructures.
Dans ce type de collaboration, la question n’est pas seulement « que vous vendons-nous ? », mais quelle capacité nouvelle naît de la connexion de ces deux systèmes.
System-to-System Collaboration →Transmission / انتقال
Pour moi, transmettre l’expérience n’a de sens que si l’autre n’est pas obligé de rester là où je me tiens.
Un enseignant doit actualiser ses savoirs et son expérience, tout en acceptant que l’élève puisse aller plus loin que lui.
Si la transmission ne fait que reproduire l’enseignant, rien ne s’est prolongé.